Как говорить с детьми об искусстве

Как говорить с детьми об искусстве

Книга Франсуазы Барб-Галль «Как говорить с детьми об искусстве» вышла с пометкой «Первая книга об искусстве для детей, адресованная взрослым». Но во время прочтения понимаешь, что у нее нет возраста: я зачиталась книгой вовсе не потому, что у меня есть ребенок. Я бы зачиталась ею и в пятом классе, потому что она содержит ответы, наверное, на все вопросы, которые только может задать ребенок о живописи, и к тому же написана в легком стиле, близком и понятном для детей. Только первый раздел будет интересен родителям, остальные два – и родителям, и детям.

Как говорить с детьми об искусстве

 

Восприятие детьми произведений искусства

В первой части книги Франсуаза Барб-Галль рассказывает о том, как пробудить в ребенке интерес к живописи, как ходить с ним по музею, чтобы он не заскучал. Помимо этого, автор объясняет, какие картины показывать детям, учитывая возрастные особенности восприятия. На восприятие детьми произведений искусства влияет этап развития, на котором находится человек, а также его потребность в познании.




Живопись для детей дошкольного возраста

К примеру, ребятишки 5-7 лет любят теплые контрастные цвета, трехмерность, интересную текстуру, легко узнаваемые предметы, люди, пейзажи, передачу эмоций, простые композиции. Восприятие живописи детьми дошкольного возраста будет положительным, если изображения на полотнах будут понятными, естественными и красочными. Дети этого возраста в первую очередь замечают мелкие детали. К слову, детям этого возраста лучше начать знакомство с искусством по книгам и каталогам, а не в стенах музеев. Во-первых, потому что дома в книге можно лучше рассмотреть изображение, чем на картине, которая расположена на метр выше малыша. Во-вторых, потому что поход в галерею может оказаться утомительным, а знакомство детей с живописью, приобщение детей к миру искусства должны быть удивительными и приятными.

Ознакомление детей с изобразительным искусством: 8-10 лет

Детям 8-10 лет можно рассказывать о сюжете картины или ее связи с жизнью художника, описывать изображенные типажи. Сражения, сатира, чудовища, быт в разные исторические эпохи – все это уже может быть адекватно воспринято в этом возрасте. По-прежнему актуальны яркие контрастные произведения. Важно, чтобы в сюжете были герои, победа добра над злом, слабого над сильным. Узнаваемые типажи сделают живопись ближе и понятней, ребенок увидит в ней часть своего мира.

Ознакомление детей с искусством: 11-13 лет

Детей 11-13 лет могут заинтересовать личность автора, история полотна, причины его создания на определенном этапе жизни мастера, технические особенности композиции, символика отдельных элементов, особенности творческого периода художника и его связь с историческим контекстом, стоимость произведения искусства. Большой интерес у детей этого возраста вызывает сравнение похожих картин разных авторов, или же двух полотен одного автора, написанных в разные периоды его творчества. Распознавание характерных черт эпохи в произведениях — любимое занятие склонных к анализу старших школьников.




Вторая часть посвящена самым распространенным вопросам на тему живописи, искусства, музеев и галерей. Я бы назвала эту часть общеобразовательной программой-минимумом в области живописи для школьников. Вопросы самые разные, от «как учились художники?», «как понять, есть ли в картине смысл?» и «почему в натюрмортах изображены фрукты, созревающие в разное время года?», до «почему среди художников так мало женщин?» и «не издевается ли над нами художник?». Прочитав эту главу, человек составит представление о том, по каким законам развивалась живопись в разные эпохи, как появились разные жанры, чем примечательны художественные полотна, чем жили и живут художники, как они строят отношения с заказчиками, как функционирует мир искусства.

Ознакомление детей с живописью: практика

Третья часть книги – «Как смотреть на картину», это практическое пособие для ознакомления детей с живописью. Здесь автор приводит тридцать картин с анализом – на что обратить внимание, как понимать картину, каким образом художник передает ее смысл, как называется такой вид полотен, почему композиция именно такова, какие приемы использовал автор для достижения полученного эффекта и т.д. Каждая из приведенных картин анализируется в своем особом ключе. Проработав все тридцать картин, взрослый овладеет методикой ознакомления детей с живописью и сможет разбирать с детьми и другие картины.


Художники, картины которых приведены в книге: Фра Анджелико, Ян ван Эйк, Паоло Учелло, Боттичелли, Иероним Босх, Леонардо да Винчи, Иоахим Патинир, Тициан, Питер Брейгель Старший, Караваджо, Жорж де Латур, Хусепе де Рибера, Ян Давидс де Хем, Ян Вермеер, Франсиско Гойя, Карл Шпицвег, Уильям Тёрнер, Клод Моне, Эдгар Дега, Винсент Ван Гог, Марк Шагал, Фернан Леже, Пит Модриан, Пабло Пикассо, Джексон Поллок, Ив Клейн, Жан-Мишель Баскиа, Френсис Бэкон, Георг Базелиц.

 

Картины из книги «Как говорить с детьми об искусстве»:

 

 

Книга Франсуазы Барб-Галль «Как говорить с детьми об искусстве» — отличный путеводитель для родителей и детей по миру искусства. С одной стороны, в нем есть вся основная информация, с другой — нет ничего лишнего или неинтересного.

 

 

Leave a Reply

девятнадцать − 13 =